(هذه المقالة جزء من موقعنا أفضل ما في العقد مسلسل.)
تم إصدار أول فيلم صوتي تم إصداره تجاريًا في عام 1937 لشركة والت ديزني'س سنووايت و الأقزام السبعة . منذ ذلك الحين ، أصبحت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من التجربة السينمائية كوسيلة لرواية القصص واستحضار المشاعر. في حين أن الأفلام عادةً ما تمتلك درجة (موسيقى مؤلفة خصيصًا لفيلم يستخدم عادة) ، يختلف الصوت في أنه يحتوي على موسيقى مسجلة مسبقًا تتوافق مع مشاهد مختلفة. بينما كانت هناك بعض الدرجات الرائعة على مدار العقد الماضي ، برزت الموسيقى التصويرية بشكل ملحوظ مع المزج التجريبي للأنواع الموسيقية والتقطيعات العميقة لالتقاط فيلم'النغمة والموضوع والإعداد. إليكم أفضل 10 مقطوعات صوتية (بدون ترتيب معين) من العقد الماضي والتي تتميز جميعها بأغاني موجودة مسبقًا. كل فيلم رائع في حد ذاته ، والموسيقى هي مجرد الكرز في الأعلى.
فرانسيس ها
الكاتب / المخرج نوح بومباخ'الكوميديا السوداء لعام 2012 هي قصة قابلة للتعبير عن أي شخص في'في العشرينات من عمره ليس متأكدًا مما يجب فعله في حياته. مزينة بالموسيقى منفرانثلاثةOISأفلام Truffaut ، تعكس الموسيقى التصويرية المثالية الحالمة ، وحماس الشباب ، والإدراك المتفائل للمستقبل على الرغم من التأقلم على مضض مع مرحلة البلوغ والحداد على فقدان العلاقات العزيزة. تحتوي الموسيقى التصويرية على العديد من الأغاني للملحن الفرنسي غزير الإنتاج جورج ديليرو كإشارة إلى الموجة الفرنسية الجديدة وديفيد بوي'س'الحب الحديث'يتم لعبها في مشهد يعمل كإعادة صنع للتسلسل الأيقوني منليوس كاراكس1986 الدم السيء (أو الدم الفاسد ) حيث تجري الشخصية الرئيسية بعنف في الشوارع. بول مكارتني'نادر'بلو سواي'يوفر مباراة حية لفرانسيس'شخصية متفائلة ومتفائلة على الرغم من وضعها الكئيب وهي تتصارع مع ما تريده من الحياة على عكس ما تحتاجه حقًا.
ذات مرة في هوليوود
كوينتين تارانتينو'قصيدة لهوليوود جميلة وحلوة ومر. قصة الممثل ريك دالتون وصديقه البهلواني يعملان في الخلفية'تقترن صناعة الأفلام في الستينيات بقائمة من الألحان المصممة بعناية والتي تجسد على نحو ملائم الأمل (والفساد اللاحق) في ذلك الوقت. من خلال العمل عن كثب مع مشرفه الموسيقي منذ فترة طويلة ، ماري راموس ، لم يرغب تارانتينو على وجه التحديد في أن تتجاوز أي موسيقى واردة في الفيلم عام 1969 من أجل التوافق مع الفيلم'وضع s. روي هيد والسمات''عاملها بشكل صحيح'يبدأ الفيلم ويضع نغمة الفيلم بإشادة متفائلة ومحبة لأفراد الحياة الواقعية الذين يعرضهم الفيلم وكذلك هوليوود نفسها. ديب بيربل'س'صه'تم اللعب فوق تيت وبولانسكي أثناء القيادة عبر تلال هوليوود ، وهو ما يعكس الشعور بالهم والإشراق الذي تحلى به شارون تيت - وهو جاذبية نادرة لا تزال تتخلل الشاشة الفضية حتى يومنا هذا. في المقابل ، اختار تارانتينو بول ريفير والغزاة''جوعان'للمشهد الغريب الذي يلتقي فيه شارون تيت مع تشارلز مانسون يتحدث إلى اختياره الموسيقي الدقيق حيث تم اختيار هذه الأغنية على وجه التحديد لأنها أنتجها تيري ميلشر الذي عاش في المنزل في سيلو درايف وكان له اتصال مباشر مع عائلة مانسون
مباشرة من كومبتون
مباشرة من كومبتون هي سيرة ذاتية تصور NWA.'ق صعود وهبوط. اعتبر العالم مرة واحدة'المجموعة الأكثر خطورة ، المخرج F.Gary Gray يسلط الضوء بشكل مثير للإعجاب على الإجراءات الطموحة والشائنة لـ NWA. أعضاء Eazy-E و Dr. Dre و Ice Cube. الفلم'تتميز الموسيقى التصويرية s بشكل أساسي بإصدارات مُعاد تصميمها من الأغاني الكلاسيكية بواسطة NWA مثل'مباشرة من كومبتون'(بوضوح)،'اللعنة ثا الشرطة'و'عبر عن نفسك'و'بويز ن هود'. وتشمل الأغاني الأخرى البرلمان'س'مصباح يدوي'و'الجميع يحب أشعة الشمس'بواسطة روي أيرز في كل مكان. NWA وضع موسيقى الراب في الساحل الغربي على الخريطة وإرثهم هو إرث التحدي والصمود. مع كلمات متأصلة في الضراوة السياسية ، تعمل هذه الموسيقى التصويرية بمثابة حنين فريد يديم فرقة الراب'إرث مهم بموقف دائم الخضرة لا يزال يتردد صداها حتى اليوم.
ለወንድ ጓደኛዬ በቂ እንዳልሆንኩ ይሰማኛል
حراس المجرة
المخرج جيمس جن'أشعل فيلم Marvel superhero لعام 2014 حافزًا جماهيريًا عاطفيًا لطاقمه من غير الأسوياء الكونيين. يركز الفيلم بشكل كبير على بيتر كويل (كريس برات) الذي اختطفه لصوص فضائيون في الثمانينيات بعد والدته'ق الموت. شريط الأغاني المليء بأغانيها المفضلة هو الشيء الوحيد الذي يربطه بماضيه على الأرض. الفلم'تشمل الموسيقى التصويرية للسويد الأزرق'س'مدمن على شعور'، ديفيد باوي'س'موناج أحلام اليقظة'، الهاربين''قنبلة الكرز'و'Ain'ر لا جبل مرتفع بما فيه الكفاية'بواسطة مارفن جاي وتامي تيريل. يندمج مزيج الصخور والروح والقديمة في كبسولة زمنية عاطفية لا تذكر فقط بيتر بحبه لوالدته ، بل أن مفهوم الأسرة يمكن أن يأتي في جميع الأشكال والأحجام والأنواع بين المجرات.
بفك قيود جانغو
يتمتع Quentin Tarantino بمهارة رائعة في اختيار الموسيقى المثالية لمرافقة رحلة أبطاله في طريقهم الدموي إلى الحرية والانتقام. ظهرت الموسيقى في بفك قيود جانغو هو مزيج من الأنواع ، ويعتمد بشكل كبير على التأثيرات الغربية للسباغيتي. تم تأليف العديد من الأغاني خصيصًا للفيلم بما في ذلك ريك روس''100 توابيت سوداء'يضم جيمي فوكس (الذي لعب دور جانغو أيضًا) ،'من فعل ذلك لك؟'بواسطة جون ليجند وإنيو موريكون وإليسا'س'لا يزال هنا'. الأغاني الراسخة مثل Jim Croce'س'أنا'لقد حصلت على اسم'تدل على أهمية الهوية بين العبيد في الغرب القديم وما قبل الحرب في الجنوب بينما الأخ ديجي'س'قديم جدا للموت صغيرا'يجسد الأمل المرهق ولكن الدائم الذي تمسك به Django أثناء بحثه عن زوجته. يتكون أحد أكثر المشاهد مكافأة في الفيلم من إطلاق النار الدموي والمسلح إلى ريمكس يضم توباك.'خطاف من'لا يمكن المساس بها'مهروسة مع جيمس براون'س'التسديد للمال'. مختلط من توباك'المهندس ، كلاوديو كويني ، الأغنية بمثابة نشيد شافي حيث ينتصر دجانغو على الظلم العنصري وأصحاب العبيد الأشرار الذين يجرؤون على عبور طريقه.
سائق الطفل
هناك'إنه نوع معين من الطبيعة الكوميدية والحيوية لإدغار رايت'نفض الغبار 2017 العمل. Baby (Ansel Elgort) هو سائق هارب وله ميل للموسيقى ، يُرى دائمًا مع سدادات أذنه في متناول اليد. الفلم's الموسيقى التصويرية هي مزيج انتقائي من الأغاني التي تتراوح من Martha و Vandellas إلى Queen و Barry White و The Damned و Beck. للملكة'س'برايتون روك'، كتب رايت دقات الأغنية في البرنامج النصي لتتماشى مع اتجاه المرحلة. في الواقع ، تمتلك العديد من المشاهد استخدامًا رائعًا لتصميم الرقصات التي تزامن تسلسلات الحركة مع الأغاني. الفيلم حتى يأخذ اسمه من'سائق الطفل'وأغنية من ألبوم Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water ، والتي يتم تشغيلها خلال الاعتمادات النهائية. تمتد الموسيقى التصويرية إلى عقود والفيلم نفسه مدفوع بالموسيقى - عندما يكون كذلك'ر اللعب ، الشخصيات تناقشها وتحلم بها. هناك'إنه حب وثيق الصلة ينتشر في كل مكان - حب الموسيقى والطريق وشخصيتك المميزة. طفل'سحق ديبورا (ليلي جيمس) تلخص الأمر بشكل أفضل عندما تقول ،'في بعض الأحيان ، كل ما أريد فعله هو التوجه غربًا في الساعة 20 في سيارة أستطيع'أتحمل خطة لا أملكها'ر. أنا فقط وموسيقاي والطريق.'في بعض الأحيان'كل ما تحتاجه حقًا.
داخل Llewyn Davis
يعرف الأخوان كوين كيفية تحسين قصص شخصياتهم بدقة حادة ولكن شجاعة من خلال الأساطير الرمزية والفلسفية. هناك'إنه طموح ريفي لأفلامهم التي تسلط الضوء على الحكايات الطويلة لأبطال محبوبين على الرغم من المجتمع'فهم خاسرون بالمعنى التقليدي. تعيين في 1960s نيويورك ، هناك'إنها لحظة في الفيلم حيث Llewyn (أوسكار إسحاق) على خشبة المسرح يخبر الجمهور'إذا لم يكن جديدًا ولم يصبح قديمًا أبدًا ، فهو إذن'إنها أغنية شعبية'. يتكرر هذا المفهوم القديم والمألوف في جميع أنحاء الفيلم بموضوعات تتعلق بالهوية والأصالة. يغني إسحاق بشكل مهيب العديد من الأغاني على الموسيقى التصويرية (من إنتاج تي بون بورنيت) مثل'أجرة إليك حسنا'(جهد تعاوني مع Mumford & Sons frontman Marcus Mumford) و'شنقني ، اوه شنقني'التي تُغنى في بداية الفيلم ونهايته - تمثل كلماته تمثيلًا مناسبًا لـ Llewyn'حزن مرهق في سعيه لتحقيق النجاح الموسيقي. على الرغم من لهجتها الكئيبة ، إلا أن Coen Brothers ينثرون في الكوميديا المميزة الخاصة بهم مع انضمام جاستن تيمبرليك وآدم درايفر'من فضلك ، سيد كينيدي'.
በህይወት ውስጥ እንዴት መረጋጋት እንደሚቻል
قيادة
السلوك الرواقي لريان جوسلينج'شخصية الرجل البهلواني السائق هو رقاقة ملموسة للفيلم'الموسيقى التصويرية حيث تشعل الموسيقى صدى العاطفة. تمتلئ المسارات بأغاني البوب الحالمه والالكترونية جنبًا إلى جنب مع الملحن كليف مارتينيز'النتيجة المتلألئة بلطف والتي تقود أي مستمع'قلب لتخطي الخفقان. نظر المخرج نيكولا ويندينج ريفن قيادة لتكون قصة خيالية ، وبالتالي ، اختار الفرق الأثيرية مثل Chromatics و Johnny Jewel of Desire لتسجيل الفيلم بالموسيقى التي من المفترض أن تستحضر من منظور The Driver. كلية'س'بطل حقيقي'يجسد الفيلم من خلال التقاط الطبيعة المزدوجة للسائق. قيادة يبدأ بكافينسكي'س'نايت كول'في واحدة من أكثر المشاهد الافتتاحية جاذبية حتى الآن ويدفع الحدة العاطفية للأمام بينما يطور The Driver حبًا لجاره ، والذي تم التقاطه بشكل ساحر بمشهد عن قرب في حفلة باسم Desire'س'تحت تعويذتك'هو يلعب. الفلم'إن موسيقى s هي رحلة مؤثرة توضح النغمة الميكانيكية والعاطفية بالسرعة المناسبة تمامًا.
فتاة تمشي في المنزل وحدها في الليل
Ana Lily Amirpour's vampire western هي قطعة سينمائية تخريبية ومغرية بصريًا. تم تصوير الفيلم باللونين الأبيض والأسود ، وهو يتميز بنبرة شوق ورهبة مثيرة للفضول بينما تملأ الموسيقى متعددة الأوجه المساحة السلبية من الحد الأدنى من الحوار. اختار أميربور مجموعة منتقاة من الأغاني الإيرانية الكلاسيكية والجديدة التي تتراوح من المشؤومة إلى الحيوية. ظهرت فرق إيرانية بارزة مدفوعة سياسيًا مثل Kiosk و Radio Tehran في الموسيقى التصويرية جنبًا إلى جنب مع مطربين أصليين مثل دريوش ، الذي أشعل أسلوبه المعاصر حقبة جديدة في الموسيقى الإيرانية. هناك تجاور واضح مع الفيلم'التصوير السينمائي ، الشخصية الرئيسية'الفتاة'والفيلم'موسيقى. تتعارض عناصر الظل والضوء بالإضافة إلى التكتم والحيوية ، فكلها تمتلك طبيعة هادئة تكملها بشكل فريد'80s سينثبوب. فيديرال ومقره أمريكا لديه أغاني مثل'الأحد الأسود'و'التابوت الحجري'التي تتميز بألحان أوركسترا مزخرفة توفر كثافة تذكرنا بالأيقونات الغربية القديمة بينما White Lies''موت'يوفر شغفًا مفعمًا بالحيوية وينبض بالقلب في مشهد أكثر دقة ومع ذلك لا يزال مكثفًا متأصلًا في الشوق الرومانسي.
مملكة الشروق
مليء بالمغامرة والرومانسية والتمرد ويس أندرسون'س مملكة الشروق يحتوي على جميع العناصر التي ستجعل قلبك يرفرف. للتوازي مع السرد الصغير والبريء ، يؤدي الملحن الإنجليزي بنيامين بريتن العديد من الأغاني ، والتي اشتهرت بعمله الموسيقي مع الأطفال من خلال'الشاب'دليل ق إلى الأوركسترا'. تضفي مقطوعتان كلاسيكيتان لفرانز شوبرت نغمة متطورة ومرحة للفيلم ، بينما هانك ويليامز''رامبلين'رجل'و'هونكي تونكين''يضيف عنصرًا متعدد الطبقات لإظهار مدى حكمة الشخصيات بعد سنواتهم. ومن يستطيع أن ينسى أحد أحلى مشاهد العقد حيث يرقص عصفور الحب الصغيران بجانب الشاطئ في ملابسهما الداخليةفرانثلاثةأويس هاردي'س'وقت'الحب'؟
