الحرب هي جحيم لكنها توفر أحيانًا خلفية لأفلام رائعة. ال إصدار Blu-ray الأخير من 1917 ، تليهاالذكرى الخمسين ، هذا الأسبوع ، للفائز بالأوسكار باتون بطولة جورج سي سكوت ،هو ذريعة جيدة مثل أي عذر لعشاق السينما للاحتماء في خنادق ماراثون فيلم الحرب المرتجل (خاصة إذا كنت عالقًا في المنزل الآن بسبب جائحة فيروس كورونا المستمر).
مع وضع ذلك في الاعتبار ، إليك مهمة لك ، أيها الجندي: شق طريقك من خلال هذه القائمة التسلسلية لأفضل أفلام الحرب في الخمسين عامًا الماضية. 'الأفضل' هو ذاتي للغاية ، بالطبع ، ولكن عندما تكون في قلعة من الوسائد في غرفة المعيشة الخاصة بك ولا يوجد شيء جيد على التلفزيون ، فإن القليل من هذه الأفلام يجب أن يخيب أملك.
ما الذي يميز فيلم الحرب؟هناك العديد من الأفلام عالية الجودة ، التي تدور أحداثها في أوقات الحرب ، حيث تلعب الدراما دورًا عرضيًا في الصراع الرئيسي في ساحة المعركة. فيلم الانمي قبر اليراعات، على سبيل المثال ، يظهر التأثير المدمر للحرب العالمية الثانية على حياة المدنيين اليابانيين ، وتحديداً طفلين.تركز هذه القائمة بشكل أقل على الأعمال الدرامية التاريخية المتاخمة للحرب (الغرب مثل الرقص مع الذئاب، أو حتى دراما الهولوكوست مثل قائمة شندلر يتم تضمينها في هذا التعريف)وهوأكثر تركيزًا على الأفلام التي تحدث فيها الأحداث على الخطوط الأمامية للصراع العسكري.
قال ستيفن سبيلبرغ ذات مرة ، 'كل فيلم حرب ، جيدًا أو سيئًا ، هو فيلم مناهض للحرب.' جادل آخرون بأن العكس هو الصحيح و كل فيلم حرب هو فيلم مؤيد للحرب . الالأفلام الموجودة في هذه القائمة تدور حول جنود في معركة ، لكنها ليست بالضرورة مؤيدة-الحرب - حتى لو ضل بعضهم في اتجاه أحادية الجانب.
إن وجود بطل الرواية وخصم أمر لا مفر منه فعليًا في سرد القصص ، حتى ما بعد الحداثة ، والمنظورات التي لا تعتمد على التعاطف الثابت. ومع ذلك ، هناك خيط رفيع بين الوطنية والدعاية. ما يهمنا هنا ليس أفلام أدوات التجنيد التي تمجد صراحة سببًا مشبوهًا ، والتقليل من أهمية إنسانية العدو لصالح الاستثنائية الأمريكية. الخبز والزبدة في هذه القائمة ، بالأحرى ، هو قصص تتمحور حول الإنسان وتتعرض لما يسمى بـ 'مسرح الحرب'.
1. باتون (1970)
باتون ربما يكون أكثر ما يشتهر به خطابه الافتتاحي ، حيث يقف جورج سي سكوت - في شخصية جنرال الحرب العالمية الثانية - مرتديًا الزي الرسمي أمام علم أمريكي عملاق. 'لم يخسر الأمريكيون أبدًا ولن يخسروا حربًا أبدًا' ، هكذا قال لقواته خارج الشاشة. تأخذ الشوفينية الواثقة من نفسها في هذه الكلمات ظلًا من السخرية عندما تفكر في أن رواد السينما شاهدوا هذا المشهد لأول مرة بينما كانت الولايات المتحدة غارقة في حرب خاسرة في فيتنام.
في عام 1970 ، بينما كان ذلك يحدث في الخارج ، كانت شركة 20th Century Fox منشغلة في توزيع أفلام الحرب الكلاسيكية على الجبهة الداخلية. شهد شهر يناير إطلاق سراح روبرت التمان MASH ، التي أعقبت أطباء الجيش 'خطف الضحك والحب بين بتر الأطراف والبنسلين' خلال الحرب الكورية. MASH حصل على ترشيح أوسكار لأفضل فيلم ، لكنه خسر الجائزة باتون ، بينما رفض سكوت الشهير فوزه بجائزة أفضل ممثل. (في هذه القائمة ، نعد للأمام من أوائل أبريل 1970 ، عندما باتون هبطت في المسارح ، وإلا MASH من المؤكد أنها ستؤدي إلى الخفض أيضًا.)
كان المخرج فرانكلين جيه شافنر متحمسًا لنجاح كوكب القرود عندما قاد باتون . كاتب السيناريو إدموند إتش نورث لديه أيضًا خلفية في الخيال العلمي ، بعد أن كتب اليوم الذي وقفت فيه الأرض ساكنة . شارك في كتابة السيناريو مع فرانسيس فورد كوبولا ،الذين تمكنوا فقط من حفظ وظيفته الاب الروحي بسبب نجاح هذا الفيلم.
باتون هو دراسة شخصية بقدر ما هو فيلم حرب. مثل الضباط غريب الأطوار الآخرينسوف نلتقي قريباً ، تيإنه الجنرال شاعر محارب يؤمن بالتقمص. تذكره أصوات البوق المتلألئة بحياته الماضية ، منذ حوالي ألفي عام ، وهو يخرج من سيارته الجيب ويتجول بين أنقاض المدينة التي حارب فيها الرومان والقرطاجيون. ومع ذلك ، فإن الغطرسة تعرقله في هذه الحياة ، وفي النهاية ، يُترك للتفكير في كيفية 'زوال كل المجد'.
اثنين. صائد الغزال (1978)
'هذا هو هذا.' بعد انتهاء حرب فيتنام في عام 1975 ، بدأت هوليوود في التعامل مع الحرب بطريقة مباشرة. كان عام 1978 هو العام الذي ظهرت فيه أفلام مثل هال أشبي العودة للبيت ومايكل سيمينو صائد الغزال بدأت في اختراق السوق الرئيسية. تصدى كلا الفيلمين للآثار النفسية للحرب على الجنود الأمريكيين. في حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والخمسين ، سيطروا على الفئات الرئيسية ، بـ صائد الغزال حصل على جوائز أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل مساعد لكريستوفر والكن.
የምትወደውን ሰው ላጣ ሰው ግጥም
ليس هناك الكثير من الأسس التاريخية لإخضاع فيت كونغ لأسرى الحرب لألعاب الروليت الروسية. ومع ذلك، صائد الغزال أقل اهتمامًا بالتاريخ وأكثر اهتمامًا بضغوط الصدمة على أنواع الطبقة العاملة (في هذه الحالة ، عمال الصلب) ، الذين تم دفعهم إلى مواقف الحياة أو الموت أثناء شحنهم للخارج للقتال من أجل بلدهم. لعبة الروليت الروسية وأوكار القمار في سايغون ، حيث يواجه الأصدقاء القدامى مصيرهم بأسوأ طريقة ممكنة ، هي ببساطة مواقف مؤقتة للعشوائية والفوضى الوحشية للحرب.
صائد الغزال واصلت سلسلة انتصارات السبعينيات - التي بدأت بـ يعني الشوارع و العراب الجزء الثاني ، و سائق سيارة أجرة - التي ساعدت في الإسمنتسمعة روبرت دي نيرو كأعظم ممثل في جيله. كان هذا هو الفيلم الأخير لجون كازالي قبل وفاته وكان الفيلم هو الذي حصل على ميريل ستريب أول ترشيحاتها لجوائز الأوسكار. كما عززت صورة جون سافاج ، الذي خضعت شخصيته لرحلة مروعة من حفل زفافه إلى قفص من الخيزران مليء بفئران النهر إلى مستشفى فيرجينيا حيث تم بتر ساقيه. بعد مشاهدة هذا الفيلم ، سيكون لديك تورم في حلقك في أي وقت تسمع فيه ، 'لا أستطيع إبعاد عيني عنك.'
3. نهاية العالم الآن (1979)
نهاية العالم الآن هي تتويج لعقد من السينما الجديدة في هوليوود ، عندما كان مخرجون مثل فرانسيس فورد كوبولا ، وويليام فريدكين ، وبيتر بوجدانوفيتش في ذروة حكمهم الفني ، حيث التقوا ببعضهم البعض عند إشارات المرور وأبدوا نجاحهم النقدي والتجاري من فتحة السقف الممتدة سيارات الليموزين. كان لأبطال الفيلم في السبعينيات زعيمهم غير الرسمي في كوبولا ، التي كانت ملحمة النهر السينمائية-عبر فيتنام وفي براري كمبوديا - يحمل وزنًا رمزيًا يمتد إلى ما وراء نوع أفلام الحرب إلى تاريخ هوليوود وقلب الظلام نفسه.
في نهاية العالم الآن ، يصعد الجمهور إلى زورق دورية في رحلة عبر العالم السفلي ، حيث يواجه هجمات مروحية Wagnerian ، وراكبي الأمواج والصحون ، ونمور الغابة ، والرقص Playboy Playmates ، ومذابح سامبان ، والكلاب الصغيرة ، والوثنية الوثنية للعقيد المجنون ، T. يقتبس إليوت ، وطقوس تضحيات جاموس الماء. يشعل الضباب الأرجواني ورائحة النابالم الحواس بينما يدفع الفيلم شخصياته إلى حافة الهاوية ، مثلما فعل كوبولا مع نفسه وطاقمه.
أصبحت مشاكل الإنتاج العديدة للفيلمأشياء من أسطورة هوليوود. وقعت كوبولا ضحية لانهيار عصبي ، وهددت ثلاث مرات بالانتحار. عانى الممثل الرئيسي مارتن شين من نوبة قلبية ناجمة عن إدمان الكحول. (تم تصوير مقدمة غرفة الفندق في عيد ميلاد شين السادس والثلاثين عندما كان في حالة سكر). وبحسب ما ورد قام الممثل الداعم دينيس هوبر بإعادة الكوكايين إليه عبر القنوات الرسمية لتغذية أدائه كمصور صحفي أمريكي تحول إلى مساعد العقيد كورتز المجنون. مارلون براندو - عجوز كوبولا أب روحي المتعاون ، الذي أعاد المخرج تجنيده للعب دور كورتز - كان له أيضًا رذائل خاصة به ، والتي تملي كيفية تصوير الفيلم. لقد ظهر على المجموعة بوزن زائد لدرجة أنه كان يجب أن يرتدي ملابس سوداء ويتم تصويره من الرقبة إلى أعلى أو في الظل ، باستخدام ضعف الجسم.
በሥራ ላይ እኔ በጣም ማለት ምን ተይዟል ነኝ
كانوا يخوضون حرب صناعة الأفلام الخاصة بهم ، من النوع الذي تعيش فيه جثث بشرية حقيقية يمكن أن تظهر كدعامات . لقد كان جنونًا مطلقًا ولكنه نتج عنه واحد من أعظم الأفلام في كل العصور. لن تكون كوبولا وهوليوود هي نفسها أبدًا.
أربعة. القارب (تسعة عشر واحد وثمانون)
إذا مطاردة أكتوبر الأحمر و المد القرمزي هي العناوين الأولى التي تتبادر إلى الذهن عندما تفكر في 'فيلم تحت الماء' ، فمن المحتمل أنك لم تختبر بعد القارب . تأخذنا ملحمة Wolfgang Petersen التي تبلغ مدتها 3 ساعات على متن زورق ألماني خلال الحرب العالمية الثانية ، حيث كان الوجود القاسي للبحارة بعيدًا عن السياسات المتخلفة عن سطح الأرض. قام الممثلون الرئيسيون للفيلم بدبلجة أصواتهم باللغة الإنجليزية من أجل إطلاقه في الولايات المتحدة. Jürgen Prochnow ، المعروف لمحبي الرعب باسم Sutter Cane in في فم الجنون ، يلعب دور قبطان U-boat المتعثر ، الذي يهاجم أسياده في برلين ودعيتهم الإذاعية الفارغة والذين يداعبون النازي على فرعه بسبب استخفافه الجسيم بنستون تشرشل.
في مرحلة ما ، يدخل أفراد طاقم الغواصة - الملتحين وذوي الشعر الرطب ، ويرتدون ملابس البحارة الحقيقيين - إلى البيئة الغريبة لعشاء فاخر على الجانب العلوي على متن سفينة أخرى ، حيث يستقبلهم الضباط النظيفون والزي الرسمي على أنهم 'أبطال' مع Sieg Heil التحية. التناقض بين هؤلاء الضباط والبحارة من طراز يو بوت صارخ. رجال القارب (الترجمة الإنجليزية لـ القارب ) يمثلون الواقع القاتم لأولئك الذين يخوضون الحروب التي يشنها السياسيون.
العمق يشحن القارب وصرير بدنه بشكل ينذر بالسوء ، ويهدد بالانهيار ، حيث يختبر حدود العمق الذي يمكن أن يغوص فيه. القارب مغامرات أبعد من الخريطة عن معظم أفلام الحرب ، إلى مكان في المياه الدولية حيث لم تعد الجنسيات مهمة. كل ما تبقى هو إنسانية مشتركة ، تم اختبارها من خلال ظروف قاسية. سوف يجتمع Prochnow لاحقًا مع Petersen من أجل سلاح الجو واحد ، يلعب دور الدكتاتور الأجنبي الذي بدأ أسره في الحركة الافلام داي هارد مؤامرة -esque.
5. مفرزة (1986)
مفرزة جاء من مكان شخصي في ذلك الكاتب والمخرج أوليفر ستون كان طبيبًا بيطريًا حقيقيًا في فيتنام ، شخص خدم في الجيش الأمريكي أثناء الحرب. شعار الفيلم هو 'البراءة أول ضحية للحرب' ، وهذا يوضح كيفية تعامل ستون مع موضوعه. شابتشارلي شين (إذن ، ملأ فقط ملف دم شبل النمر )يلعب دور كريس تايلور ، وهو جندي مشاة واسع العينين يقع بين القوات المتعارضة لرقيبه في فصيلته ، إلياس وبارنز. يلعب ويليم دافو دور إلياس وتوم بيرينجر يلعب دور بارنز ، وقد حصل الفيلم على ترشيحات أوسكار مزدوجة لأفضل ممثل مساعد.
يستريح إلياس بلا قميص على أرجوحة شبكية في العالم السفلي ، وهو قفص مزين بأضواء عيد الميلاد حيث يمتص الرجال ضربات البونغ ويرقصون على أنغام موسيقى موتاون. جيفرسون إيربلان وسموكي روبنسون يملآن الهواء ويبعث إلياس سطرًا من جانيس جوبلين: 'الشعور بالرضا هو شعور جيد بما فيه الكفاية'. في هذه الأثناء ، يرتكب بارنز ورجاله جرائم حرب ، ويطلقون النار على القرويين الأبرياء ويشاركون في عمليات اغتصاب جماعي. في ظل هذه الخلفية ، يمر كريس - الذي جاء إلى فيتنام كمتطوع ، على أمل اكتشاف نفسه وألا يكون 'إنسانًا مزيفًا' - في رحلة مؤلمة من البراءة إلى التجربة.
مفرزة كان رد ستون على فيلم جون واين المؤيد للحرب القبعات الخضراء . موضوعها الموسيقي ، Adagio للأوتار ، يستحضر صورًا فورية لإقلاع طائرة هليكوبتر حيث يأتي رجل ينفد من الغابة بعد فوات الأوان. شقت مشاهد مثل هذه طريقها إلى الخيال الجماعي وظلت جزءًا لا يمحى من تاريخ الفيلم. في عام 1989 ، عاد ستون إلى لوحة فيتنام مع ولد في الرابع من يوليو ، التي سلطت الضوء على محنة قدامى المحاربين العائدين من الحرب.
