(مرحبا بك في خطاب ديزني ، وهي ميزة متكررة حيث يناقش جوش شبيجل آخر أخبار ديزني. يتعمق في كل شيء بدءًا من الرسوم المتحركة الكلاسيكية إلى المنتزهات الترفيهية إلى امتيازات الحركة الحية.)
فكر في إصدارات استوديوهات والت ديزني الرئيسية للرسوم المتحركة منذ 20 عامًا. هذه الأفلام هي أساس الشركة بأكملها ، وهي العناوين التي عرفها أطفال التسعينيات وما بعد ذلك على أنها كلاسيكيات لا يمكن المساس بها ، تشكلت من خلال جودتها بقدر ما تشكلت من خلال إرث الاستوديو الذي فرضوه. بينوكيو . بامبي . أليس في بلاد العجائب . خيال . نظرًا لأن هذه الأفلام أعيد إصدارها في دور العرض عدة مرات ، ثم وصلت بعد ذلك إلى الوسائط المنزلية لتصبح من العناصر الأساسية في معظم طفولتنا ، فمن السهل افتراض أنها كانت جميعها ناجحة في البداية.
بدلاً من ذلك ، فإن العكس هو الصحيح: كافح كل من العناوين المذكورة أعلاه للتغلب على ميزانياتها ، ناهيك عن تحويل الأرباح. على الرغم من أنها حققت نجاحًا كبيرًا الآن ، في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أنها عملت فقط على جعل ديزني تخسر المال. هذا الاعتبار المالي يستحق أن يؤخذ في الاعتبار خاصة في ضوء الذكرى الستين لليوم الجميلة النائمة ، أحد أكثر أفلام الرسوم المتحركة طموحًا في الاستوديو ، والذي تجاوزت أهدافه نجاحه الأولي لدرجة أن الاستوديو كاد يتخلى عن الرسوم المتحركة الطويلة تمامًا.
الخمسينيات لأعلى وأسفل ديزني
على وجهه ، هناك أوجه تشابه واضحة بين الجميلة النائمة و سندريلا كلاهما مستوحى من قصص الكاتب الفرنسي تشارلز بيرولت ، وكلاهما يتميز بأميرات أشقر صفصاف اللواتي لا بد أن ينتهي بهما المطاف في أحضان أمير ساحر لطيف ، وكلاهما يتميز بأشرار يتمتعون بنفس ملامح الوجه المدهشة وحتى نفس الممثل الصوتي. على الرغم من أن قصة الأميرة الشابة أورورا ، التي أخفاها والديها بسبب لعنة قاتلة وضعها عليها كطفل رضيع من قبل المؤذ الشرير ، هي من أسطورة القصص الخيالية ، ما جعل الجميلة النائمة كان أسلوب الرسوم المتحركة والعرض التقديمي اللافت للنظر في ذلك الوقت ، مما تسبب في تعثر الفيلم في البداية.
بدأت الخمسينيات بقوة كبيرة بالنسبة لشركة ديزني ، خاصة بالمقارنة مع الأربعينيات. كان ذلك العقد هو العقد الذي عمل فيه رسامو الرسوم المتحركة من ديزني على حزمة أفلام مثل اصنع موسيقى لي و متعة وخالية من الهوى ، بينما كانت أيضًا في مأزق لدعاية الجيش الأمريكي لجهود الحرب العالمية الثانية. تمكن الاستوديو من البقاء واقفا على قدميه دون القيام بالعديد من الضربات الكبيرة ، ولكن بالكاد. متي سندريلا تم افتتاحه في عام 1950 ، وكان نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر والذي كان بمثابة تذكير بأن الاستوديو يمكن أن يوازن بين طموحاته وقصص إرضاء الجماهير. جلب العام التالي أليس في بلاد العجائب ، والذي كان كافيًا في شباك التذاكر ، على عكس الأفلام الأخرى من الاستوديو ، لم يتم إعادة إصداره لما يقرب من 25 عامًا ، وعندها فقط كطريقة للاستفادة من شعبية مخدر الهلوسة. فيلمي ديزني التاليين ، بيتر بان و السيدة والصعلوك ، كلاهما نجاح ، والذي أصبح الأخير أكبر نجاح للاستوديو منذ ذلك الحين سنو وايت .
ثم سارت الأمور على شكل كمثرى الجميلة النائمة ، إصدار عام 1959 الذي أعاد الاستوديو إلى الوراء بما فيه الكفاية بحيث استغرق الأمر من Disney Animation حرفياً 30 عامًا لإنتاج فيلم آخر يركز على الأميرة. من وجهة نظر الميزانية ، كان استوديو الرسوم المتحركة قادرًا إلى حد كبير على البقاء بفضل عملية الرسوم المتحركة التي غذت ديزني خلال الستينيات والسبعينيات ، والمعروفة باسم xerography. هذه العملية ، التي تم تكييفها من قبل عضو فريق عمل ديزني منذ فترة طويلة والمعالج التقني Ub Iwerks ، سمحت لرسامي الرسوم المتحركة بتخطي عملية الكتابة بالحبر اليدوية ووضع رسم مباشرة على الرسوم المتحركة cel. على الرغم من أنه تم اختباره لأول مرة في الجميلة النائمة ، تم استخدام العملية لتأثيرها الكامل في فيلم الاستوديو التالي ، الأكثر شهرة مائة وواحد مرقش . ما فعلته في المقام الأول هو تمكين ديزني من الاستمرار في إنتاج أفلام الرسوم المتحركة بميزانية أقل ، لأن الميزانية المرتفعة للأفلام مثل الجميلة النائمة يجب أن ينتهي. و كلب مرقش و كتاب الأدغال ، و المنقذين كانت ، في وقتهم ، نجاحات كبيرة بما يكفي بحيث لم يتردد الاستوديو في المضي قدمًا إلى ما بعد حكاياته الخيالية.
نظرة منمقة
في عام 2019 ، من الصعب (إن لم يكن الأمر مثيرًا للضحك) التفكير في إمكانية وجود استوديوهات والت ديزني التي لم تحقق دائمًا نجاحًا هائلاً ووحشيًا. ولكن كانت هذه الأيام في الخمسينيات من القرن الماضي في ذلك الوقت ، كانت الميزانية الخاصة بـ الجميلة النائمة كان ضخمًا يبلغ 6 ملايين دولار. تم تعديله لمراعاة التضخم ، وهذا يزيد قليلاً عن 52 مليون دولار ، بينما رالف يكسر الإنترنت كانت الميزانية المعلنة 175 مليون دولار. ولكن في عام 1959 ، كانت تلك الميزانية البالغة 6 ملايين دولار أكثر من ضعف تكلفة آخر ثلاثة أفلام من إنتاج شركة ديزني أليس و بيتر بان ، أو السيدة والصعلوك . الجميلة النائمة كان واحدًا من عدة أفلام ذات أداء ضعيف في عام 1959 والتي تسببت في إعلان ديزني عن خسارة مالية لأول مرة منذ عقد ، حتى مع توسع الشركة بشكل أكبر في حدائق الملاهي مع استمرار نجاح ديزني لاند.
كل هذه التفاصيل المالية مخيبة للآمال للنظر فيها في الغالب بسبب طموح منمق الجميلة النائمة لا يزال معروضًا بالكامل بعد 60 عامًا. لا يسعنا إلا أن نتساءل عما كان سيحدث إذا كان الفيلم قد حقق نجاحًا كبيرًا مع الجماهير. في وقت لاحق من ديزني ، المزيد من الرسوم المتحركة الحالية لا تفتقر إلى الطموح ، فقد حسّن الاستوديو بشكل كبير أنواع القصص التي يرويها ، وكيف يروي تلك القصص. الجميلة النائمة ، التي تستغرق 75 دقيقة فقط ، تعالج حكاية خرافية قديمة الطراز وتتوافق الحبكة الفعلية مع قصة سنو وايت أو سندريلا . الإغاثة الكوميدية - الجنيات الثلاث فلورا ، وفاونا ، وميريويذر - الأمير والأميرة ، والشرير جميعًا يشغلون أدوارًا قد نتعرف عليها. (وكما هو الحال مع سنو وايت و سندريلا ، يمنح الارتياح الهزلي شخصية ووقتًا أطول أمام الشاشة أكثر من البطلة التي تحمل اسمًا.)
ماذا او ما يفعل العمل في الجميلة النائمة يعمل بشكل جيد ، ويزداد قوته بمرور الوقت فقط. لا تزال الرسوم المتحركة للفيلم مذهلة ورسامة بعد 60 عامًا ، بعد أن كانت مستوحاة بشكل كبير من صور العصور الوسطى بالإضافة إلى تصميمات فن الآرت ديكو. غالبًا ما تشعر الشخصيات ، بدءًا من الجنيات الثلاث إلى Aurora و Maleficent ، كما لو كانت شخصيات متراكبة حقًا على الخلفيات المورقة والملونة ذات الشاشات العريضة. إنها نسخة موسعة لما حققته كاميرا ديزني متعددة المستويات في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، حيث كان صانعو الأفلام يتنقلون عبر طبقات مختلفة من الأعمال الفنية بسرعات مختلفة لاقتراح حركة أبعاد أكثر عمقًا. الطريقة التي الجميلة النائمة يستخدم هذا التأثير الفريد هو ما يجعل جاذبية Sleeping Beauty Castle Walkthrough في ديزني لاند رائعة للغاية ، حيث يمكنك المشي من خلال العديد من الديوراما لمشاهد من الفيلم ، وتذكّر بتجربة مشاهدتها.
كان للمصمم إيفيند إيرل دور فعال في هذا الطريق الجميلة النائمة يبدو ، مقارنة بالرؤى الأكثر شيوعًا التي ظهرت في سندريلا و سنو وايت . لا عجب أن العديد من رسامي الرسوم المتحركة في الفيلم ، بما في ذلك بعض أسطورة ديزني العجوز التسعة وحتى المخرج ، كلايد جيرونيمي ، أصيبوا بالإحباط من خلفيات إيرل شديدة الأنماط ، والتي وضعت نموذجًا للأحداث التي تحدث على تلك الخلفيات. جادل جيرونيمي ، في السنوات اللاحقة ، بأنه شعر كما لو أن الخلفيات لها سابقة على الشخصيات نفسها. من قبيل الصدفة ، غادر إيرل ، الذي يُنسب إليه الفضل في 'Color Styling' ، ديزني قبل عام من إصداره الجميلة النائمة ، مما يتيح الفرصة لجيرونيمي لتخفيف خلفياته قليلاً. من الصعب بعض الشيء ، إذن ، أن تفكر في ذلك الجميلة النائمة يمثل نسخة متناقصة بشكل طفيف مما كان إيرل يحاول تحقيقه لأنه رائع.
