في عام 1992 ، عندما أطلق فرانسيس فورد كوبولا دراكولا برام ستوكر ، كان أسلوبه الرومانسي المأساوي في قصة الرعب القوطي محبوبًا بدرجة كافية. استجاب الجمهور لما وصفه روجر إيبرت 'بالإفراط المحموم' في الفيلم. إنه فيلم يأخذ مجازات مصاصي الدماء الكلاسيكية التي نتوقعها ويفحصها من خلال عدستين: واحدة من الرومانسية القوطية والأخرى أقرب إلى المواد الأصلية مما رأيناه من قبل.
بعد دراكولا ، كان كوبولا مهتمًا بإخراج ما أصبح فرانكشتاين لماري شيلي ، لكنهم استقروا على إنتاجها ، وجلب كينيث براناغ لتوجيه المواد بطريقة لا يستطيع أحد غيره. تمرد الجماهير والنقاد في ذلك الوقت ضد هذه الرؤية للحكاية الكلاسيكية لبروميثيوس الحديث ، ولكن إذا تم أخذها معًا كميزة مزدوجة ، أعتقد أن هذه الأفلام ترفع بعضها البعض إلى شيء كان من المستحيل رؤيته عند إطلاقها منذ ما يقرب من 30 عامًا.
ኩርት አንግል በእኛ neን ማክማዎን
ابدأ مع دراكولا
بدءا من دراكولا برام ستوكر هو مفتاح هذه الميزة المزدوجة ويسمح للمشاهد برؤيتها فرانكشتاين لماري شيلي بالنسبة للفيلم هو حقًا ، وليس لما أصبحت عليه سمعته.
يعتبر فيلم كوبولا عن أسطورة دراكولا قصة حب تتساقط في الدماء والمأساة بقدر ما هو فيلم مغامرات. عندما قرأ السيناريو لأول مرة (قدمه له وينونا رايدر) وصف رغبته في أن تشبه أجزاء من الفيلم حلمًا شهوانيًا ، وهذا يتضح في رواية القصة.
يبدأ الفيلم بوجهة نظر متعاطفة عن فلاد المخوزق (غاري أولدمان) ، المحارب المقدّس في حملة الله الصليبية. عندما عاد إلى المنزل ، وجد أن الله قد لعب مزحة قاسية عليه: حبيبته قتلت نفسها ، وسمعت أن فلاد قد مات. غاضبًا من الإله الذي حارب من أجله بشدة ، يلجأ إلى الشيطان ومصاصي الدماء لمساعدته على العيش لفترة كافية حتى يعود حبه إليه عبر محيطات الزمن. وبطبيعة الحال ، كان هذا عندما وجد مينا موراي (وينونا رايدر) ، المخطوبة لجوناثان هاركر (كيانو ريفز) ، وهو محام شاب ممتلئ الجسم يمثل الكونت القديم في صفقة الأرض.
إذا كانت قوة الدفع لهذه الرومانسية عبر الزمن هي العمود الفقري للقصة ، فإن القلب النابض ذو شقين. الأول هو أداء جاري أولدمان الأيقوني مثل دراكولا نفسه ، والثاني هو السرعة والحركة. يأتي هذا العمل في شكل أبراهام فان هيلسينج (أنتوني هوبكنز) وعمله لتخليص العالم من نوسفيراتو. لوسي (سادي فروست) هي أفضل صديقة لمينا وقد تحولت إلى مصاص دماء. يعمل خاطب فان هيلسينج وثلاثي لوسي (كاري إلويس وريتشارد إي جرانت وبيلي كامبل) على علاج مصاص دماءها ، وعندما يفشل ذلك ، يعملون على قتلها. ثم وضعوا أنظارهم على لعبة أكبر: دراكولا نفسه.
إن سرعة هذا الفيلم لا هوادة فيها والطاقة التي يجلبها فريق العمل تزيد من التوتر. على الرغم من أنه يتصرف مثل الشرير وخارج أعراف هذا المجتمع الفيكتوري ، إلا أن دراكولا هنا شخصية مأساوية وموته النهائي يكاد يكون حزينًا.
በህይወት ውስጥ የእኔ ተሰጥኦ ምንድነው
ولكن هذا حقًا لأن الفيلم يلعب دورًا رومانسيًا يتنكر في صورة رعب أكثر من فيلم رعب بحد ذاته.
الورود في أقدام براناغ
أسلوب القصة الذي تتميز به شركة Zoetrope الأمريكية فرانكشتاين يقال يتماشى مع دراكولا كمتابعة طبيعية ، تلعب العناصر القوطية للرومانسية وأخلاق الخيال العلمي بدلاً من عناصر الرعب.
كتب فرانك دارابونت الاقتباس الأصلي ولا يزال يُنسب إليه باعتباره كاتب السيناريو ، لكنه منذ ذلك الحين تنصل من نسخة براناغ. الاستماع إلى المقابلات مع دارابونت ، هذا أمر مفهوم. 'هناك تأثير غريب عندما أشاهد الفيلم. قال دارابونت في مقابلة مع كتابة السيناريو الإبداعي .'لا أعرف لماذا كان يجب أن تكون هذه المحاولة الأوبرالية في صناعة الأفلام. كتاب شيلي ليس أوبراليًا ، يهمس فيك كثيرًا ... كان هذا الفيلم رؤيته تمامًا. إذا كنت تحب هذا الفيلم ، يمكنك إلقاء كل ورودك على أقدام كين براناغ. إذا كنت تكره ذلك ، ارمِ رماحك هناك أيضًا ، لأن هذا كان فيلمه '.
wwe raw goldbergberg 2016 ን ይመለሳል
صناعة الأفلام الأوبرالية التي وجد دارابونت أنها لعنة على نصه وخلل في الفيلم النهائي ، أجد أنه فيلم. يعود الفيلم إلى فترة سابقة من الفيلم ، تمامًا مثل فيلم كوبولا دراكولا يفعل. أين دراكولا باستخدام تقنيات صناعة الأفلام من حقبة سابقة ، جلب برانا أوبرا الملاحم القديمة إلى هذه الحكاية الصغيرة والشخصية عن الحب والخسارة ولعب دور الرب.
يتولى براناغ دور فيكتور فرانكشتاين ، الشاب الذي ماتت والدته وأصبح مهووسًا بحل لغز الخلود. من نواح كثيرة ، يبدو الأمر وكأنه يشبه نزول Anakin Skywalker إلى Darth Vader وأعتقد بالتأكيد أن جورج لوكاس وجد الإلهام في فرانكشتاين القصة ، ولكن لم يسبق أن شعرت بأي نسخة منها في وجهك مثل قصة برانا.
أثناء وجوده في كلية الطب ، يلتقي فرانكشتاين بأستاذ مهووس بالمثل (يلعب دوره في منعطف درامي غير عادي من قبل جون كليز.) عندما يُقتل هذا الأستاذ ، يأخذ فرانكشتاين دماغه ويصنع له جسمًا جديدًا. إن الهدف الجمالي الذي يهدف إليه برانا في مختبر فرانكشتاين يبدو وكأنه بطيء البخار ، ويجلب طاقة الخلق إلى مدينة دمرها وباء الكوليرا. يعتقد فرانكشتاين أن المخلوق ، الذي لعبه روبرت دي نيرو بشكل جميل ، قد مات ويذهب في إقامته الخاصة حتى يجبره رفضه من المجتمع على البحث عن الطبيب إما للانتقام أو المساعدة. تلعب النهاية في نفس الوتيرة المذهلة دراكولا يفعل و حقا صنع هذه الأفلام الشقيقة.
የ የጫጉላ ዙር አዲስ ግንኙነት ውስጥ ለምን ያህል ጊዜ ይቆያል ነው
أفضل طريقة يمكنني من خلالها وصف هذا الفيلم هي كما لو أن فيلم ستانلي كوبريك باري ليندون كانت أوبرا منمقة مع عناصر الخيال العلمي. هناك لحظة مماثلة على وجه الخصوص - وفاة الشاب ويليام - التي ضربت بنفس القدر من الضربات باري ليندون لأن العاطفة المبالغ فيها في فرانكشتاين أصبحت فعالة جدًا بالنسبة لي. لكن هذا الفيلم لم يتم لعبه من أجل الرعب والقفز المخيف. يأتي الرعب مع القرارات المرعبة التي يتخذها فرانكشتاين وهو يلعب دور الآلهة ، مما يؤدي إلى لحظة من الرعب الخالص عندما تتخذ إليزابيث هيلينا بونهام كارتر قرارها النهائي. يتعلق الأمر بمفارقات اتخاذ القرار. لا ينتقد الجمهور من الصور ، ولكن من المثقفين ، حيث يُسألون عن القرارات التي سيتخذونها لو كانوا في مكان فرانكشتاين.
النهاية هي واحدة من رثاء ، مع ذلك ، وتتحدث عن الطبيعة المعقدة للآباء والأبناء الذين تعرضوا للإساءة بطريقة غير متوقعة تقريبًا ولكنها بطريقة ما مثالية لطبيعة بقية الفيلم.
الصلة الحديثة
هناك مشاهدة ذات صلة معينة فرانكشتاين اليوم أيضًا ، في عصر نكافح فيه مع الذكورة السامة. مخلوق 'دي نيرو' هو رجل تكاد يكون بلا فهم اجتماعي. في مرحلة ما من الفيلم ، يقول المخلوق لسيده ، 'أنا أعلم أنه من أجل تعاطف كائن حي ، سأصنع السلام مع الجميع. لدي حب في داخلي لا يمكنك أن تتخيله وتغضب بما لا تصدقه. إذا لم أتمكن من إرضاء أحدهما ، فسوف أنغمس في الآخر '.
وإذا كان هذا لا يبدو وكأن فلسفة طوائف من الرجال انتقلت إلى العنف بسبب 'العزوبة اللاإرادية' ، فأنا لا أعرف ما هو. لكن الطبيب الجيد فرانكشتاين نفسه يكشف الكثير عن نوع آخر من الرجال ، أولئك الذين لا يهتمون بمن يؤذون وهم يستكشفون أهواءهم. قال المخلوق لفرانكشتاين: 'لقد منحتني هذه المشاعر ، لكنك لم تخبرني كيف أستخدمها' ، 'الآن مات شخصان بسببنا. لماذا؟'
ከወንድ ጓደኛዎ የበለጠ ፍቅርን እንዴት ማግኘት እንደሚቻል
لكن رد فرانكشتاين عمليًا هو هز كتفيه ، رافضًا تحمل المسؤولية ، 'كان هناك شيء يعمل في روحي لا أفهمه.'
'وماذا عن روحي؟' يرد المخلوق. 'هل لدي واحدة؟ أم كان هذا الجزء الذي تركته؟ '
بالنسبة للمشاهدين المعاصرين ، ستشعر النهاية بالحداثة بشكل خاص. بحلول نهاية الفيلم ، يقتل المخلوق عروس فرانكشتاين ليلة زفافهما ، تاركًا الطبيب لإجراء تجاربه البشعة مرة أخيرة لإعادتها إلى الحياة. لكن هذه كانت خطة المخلوق طوال الوقت. أراد امرأة مثله تحبه ولا تشتمها الإنسانية. بينما يتقاتل فرانكشتاين وخلقه على يد إليزابيث أوندد ، ولم يسألوا مرة عن شعورها ، قررت ، في عمل أخير للوكالة ، أنها تفضل أن تحترق حتى الموت على السماح لهذين الرجلين بتقرير مصيرها.
إنها مأساة من الدرجة الأولى وتؤثر بشكل أكبر مما قد يدركه جمهور 1994.
إعادة تقييم دراكولا لبرام ستوكر وفرانكنشتاين لماري شيلي
إلتقطناها معا، دراكولا برام ستوكر و ماري شيلي فرانكشتاين تقديم فصل دراسي رئيسي في مزج النوع ، مع الأخذ في الاعتبار ما تم لعبه تقليديًا لمخاوف القفز والرعب على أنه قصة حب قوطية ، وإخراج قصص التعاطف والإنسانية من النص الفرعي. على الرغم من أن الرعب لا يزال يأتي بجرعات قوية ، لا يوجد نقص في العاطفة والتعاطف في كل فيلم. ولأن كلاهما يسير بخطى سريعة ، كل منهما عبارة عن أوبرا من الأفكار والعمل ، من الصعب التظاهر بأنك غير مستمتع. تم الترحيب بكل من هذين الفيلمين على أنهما أكثر التعديلات إخلاصًا على الشاشة للكتب أيضًا ، وأعتقد أنهما من أفضل الأفلام. على الرغم من أن البعض قد ينظر إلى هذه الأفلام ، ويقلب أنوفهم ، ويسميها مآسي السينما ، أعتقد أنهم يستحقون النظر إليها مرة أخرى لرؤيتها بدلاً من ذلك من أجل المآسي التي وثقوها.
