(يصادف هذا الأسبوع الذكرى الثلاثين لـ الصعب ، يمكن القول إنه أعظم فيلم أكشن في كل العصور. للاحتفال ، يستكشف الفيلم الفيلم من كل زاوية بسلسلة من المقالات . اليوم: يلقي الممثلون وطاقم العمل نظرة إلى الوراء على صناعة الحركة الكلاسيكية.)
جون ماكتييرنان تعد لعبة Tour de Force لعام 1988 أحد أفلامي المفضلة على الإطلاق. إنه درس متقن على كل المستويات: بناء شخصيات مسلية ، وصياغة أحداث تصعيدية ، وإنشاء الجغرافيا والتنقل فيها ، ووضع بطل متعاطف من خلال المسابقة في مواجهة الاحتمالات غير العادية. جعل McTiernan ومعاونوه كل هذا يبدو سهلاً ، ولكن مثل الطفح الجلدي لمقلدي هوليوود الذي أعقب ذلك سرعان ما أثبت أنه كان أي شيء إلا.
እርስዎን ዝቅ ከሚያደርግ ሰው ጋር እንዴት እንደሚይዙ
الصعب بلغت الثلاثين من العمر في نهاية هذا الأسبوع ، وللاحتفال ، تحدثت مع المصور السينمائي جان دي بونت ، كاتب ستيفن إي دي سوزا والممثل ريجنالد فيلجونسون (الذي لعب دور الرقيب آل باول) حول سبب استمرار الفيلم ، وكيف اجتمعت بعض أكثر المشاهد التي لا تُنسى ، وأكثر من ذلك بكثير.
كما كان متصورًا في الأصل ، كانت هذه القطعة تحتوي على اقتباسات وحكايات من شخص تتدفق بسلاسة إلى قصص وذكريات من التالي ، نوعًا ما مثل تنسيق التاريخ الشفوي الذي استخدمته عندما كتبت عن مشهد قتال السيف الضوئي المذهل في غرفة العرش في حرب النجوم: آخر جدي . لكن كل من المشاركين في هذه الصعب كانت المقابلات كريمة للغاية مع وقتها ولديها العديد من القصص المميزة لترويها والتي كان من الممكن أن تلحق الضرر بهم لدمجهم جميعًا معًا. لذا بدلاً من ذلك ، سأقدم النقاط البارزة من محادثاتي مع كل شخص على حدة.
ملاحظة: تم اختصار هذه المقابلات وتحريرها بشكل خفيف من أجل الوضوح.
مقابلة جان دي بونت صعبة
أولاً ، ها هي محادثتي مع المصور السينمائي جان دي بونت. ذهب De Bont ليصبح مخرجًا بارزًا في حد ذاته مع أفلام مثل سرعة و الإعصار ، ولكنه كان جزءًا أساسيًا من صياغة مظهر كلاسيكي McTiernan. أخبرني كيف جعل مبنى إداريًا يبدو سينمائيًا ، وقوة تصوير انفجارات حقيقية ، وكيف استخدم الإنتاج التكنولوجيا العسكرية التجريبية لتصوير إحدى أكثر اللقطات شهرة في الفيلم.
/ فيلم: قبل أن تبدأ الإنتاج ، هل ألقيت نظرة على أي أفلام أخرى أو كان لديك أي إلهام بصري للفيلم؟
جان دي بونت: في الأساس ، يتعلق الأمر دائمًا بالسيناريو. بالطبع ، كنت من محبي الأفلام الأمريكية ، وخاصة النوع الأكثر واقعية من أفلام الحركة ، و الصعب - النص نفسه - كان شيئًا اعتقدته ، في اللحظة التي قرأتها ، يمكنني إنشاء أسلوب بصري سيكون مثاليًا حقًا لهذا الوقت. حيث كل شيء مباشر وحميم للغاية بطريقة ما. تكاد الكاميرا تشارك في الحدث نفسه. يتم تصوير معظم الفيلم باليد ، وهناك مسافات قريبة جدًا ، تشعر الكاميرا وتتحرك حول الممثلين بطريقة كما لو كان شخصًا ثالثًا يشارك في كل ذلك. هذا يجعلها ممتعة حقًا.
شعرت أيضًا أنه عندما تحدثت إلى جون [ماكتييرنان] ، قلت ، 'نحن بحاجة إلى القيام بكل هذا في الموقع. بغض النظر عن الموقع ، علينا أن نجعل هذا يبدو حقيقيًا. لأنه إذا كان هذا الفيلم لا يبدو حقيقيًا ، فسيكون تمامًا مثل فيلم حركة آخر رأيناه كثيرًا. 'وقد أيد ذلك تمامًا. وفي ذلك الوقت ، لم يتم استخدام الجهاز اليدوي [كثيرًا] - حدث ذلك بعد ذلك ، وتم نسخه عدة مرات ، ولكن قبل ذلك ، لم يتم استخدامه بالفعل. لم يفكر الناس هكذا. لقد كان فيلمًا كبيرًا ، ولم يكن بوسعك فعل ذلك. كان عليك أن تتعامل معه وكأنه فيلم منمق عادي مثلما رآه الناس من قبل. كانت هذه لحظة من الزمن حيث كان الفيلم ، في الأساس ، على وشك الانتقال من التناظرية إلى الرقمية. لطالما شعرت أن هذا يمكن أن يكون أحد تلك الأفلام الأخيرة التي لا يزال بإمكانها حقًا عرض جميع مزايا صناعة الأفلام التناظرية.
قال جون ماكتييرنان إنه لم يفعل هذا الفيلم بالفعل. هل تتذكر أي محادثات أجريتها معه حول لقطات معينة في الفيلم؟
لم نقم بالقصة المصورة كثيرًا. الشيء الجيد هو أن جون وأنا كانت لنا علاقة رائعة ، وبالنسبة لي ، إنها دائمًا مسألة ثقة. عندما تصوّر الفيلم من البداية إلى النهاية ، أشعر ، بصفتي موانئ دبي ، أن الفيلم قد صنع. فلماذا تتورط؟ يمكن لشخص آخر القيام بذلك. بالنسبة لي ، أنت تتخذ القرارات بشأن مجموعة كيفية القيام بذلك. لا توجد طريقة في العالم يستطيع فيها فنان القصة المصورة تخيل ما سيفعله الممثل ، وكيف ستبدو المجموعة بالضبط ، وكيف ستكون العلاقات بين الشخصيات. هذه هي الطريقة التي يجب عليك التصوير بها على المجموعة ، ويجب أن ترتبط الكاميرا بذلك. عليك دائمًا معرفة مكان وجود الجميع في وقت معين في العلاقة مع بعضهم البعض. خلاف ذلك ، لديك كل هذا الارتباك. أكره التشويش في الأفلام ، حيث ليس لدينا أدنى فكرة عن مكان الجميع.
لقد منحني جون قدرًا لا يُصدق من الحرية بهذه الطريقة. تحدثنا عن ذلك من قبل - كل يوم ، سافرنا إلى الموقع معًا وتحدثنا عن المشهد وما هو مهم ، وما هي العناصر الأساسية ، وما الذي يتعين علينا القيام به وكيف يجب أن يكون متوترًا ، أو كان هذا المشهد قليلا أكثر استرخاء. تحدثنا أكثر عن الطابع العاطفي والتشويق للمشهد ، وليس كثيرًا ، 'ثم لقطة مقرّبة لهذا المشهد ، ثم لقطة متوسطة ، ثم لقطة واسعة'. لم نفكر أبدًا بهذه الطرق. كانت تلك محادثات رائعة حقًا في هذا الصدد بيننا ، ومهمة حقًا.
أحد الأشياء التي فوجئت بمعرفة المزيد عنها الصعب هو أن الكثير منها تم تصنيعه بشكل أساسي أثناء التنقل. لم يكن النص قد اكتمل بعد عندما بدأ التصوير. متى عرفت أنك ستتمكن من استخدام Fox Plaza للتصوير؟
في الواقع ، متأخر نسبيًا. كنا نبحث في العديد من المواقع. المبنى نفسه هو شخصية في الفيلم ، لذلك كان لابد من رؤية الشخصية وعرضها. كنت بحاجة إلى أن يكون للمبنى طابع شخصي ، وفي الوقت نفسه ، كنا بحاجة إلى مبنى كان متاحًا [يضحك] وكان فارغًا جزئيًا. لذلك كان من الرائع أنه بعد كل المواقع التي نظرنا إليها ، كان ذلك بجوارنا طوال الوقت. ما هو رائع في هذا المبنى ، أعتقد أنه كان هناك أربعة أو خمسة طوابق مشغولة في ذلك الوقت ، وكانت العديد من الطوابق لا تزال قيد الإنشاء. لذلك يمكننا استخدام جميع الأرضيات التي لم يتم بناؤها بعد واستخدامها كقطع ثابتة.
أيضًا ، ما هو لطيف جدًا في المبنى هو أنه كان يجب رؤيته من بعيد. عندما يراها بروس في البداية - عندما يقود [سائق ليموزين أرجيل] السيارة نحوها ، فإنك تراها فقط من مسافة بعيدة. بمجرد ظهوره ، يبدأ الجمهور في الحصول على أفكار حول 'هذا المبنى مميز'. في النهاية ، إنه كذلك. تدور القصة بأكملها في هذا المبنى ، من الداخل إلى الخارج ، والمهم أيضًا هو ما تراه خارج المبنى ، يمكنك أن ترى الخارج. لم نكن في استوديو ننظر إلى شاشة زرقاء أو شاشة خضراء. كان دائما حقيقيا. لجعل ذلك حقيقيًا ، يجب أن تكون النوافذ شديدة الوضوح في المشاهد الليلية وأن يتم ترشيحها بشدة أثناء النهار ، لذلك كان هناك توازن بين الداخل والخارج. كان علينا تغيير تلك النوافذ في طابقين بانتظام. كل النوافذ. لقد شعرت حقًا أنك كنت تنظر إلى الأسفل وهناك مدينة هناك! هذا يخلق الكثير من الواقع الذي هو أكثر أهمية بكثير من الاستغناء والذهاب إلى مواقع مختلفة.
نوعا ما على طول تلك الخطوط نفسها ، الصعب يتم ذكرها بانتظام من حيث أفلام الحركة الرائعة التي تقوم بعمل ممتاز في تحديد جغرافية كل مشهد. في كل نقطة ، يكون الجمهور على دراية بمكان وجودهم في المبنى. كيف استطعت تنفيذ ذلك؟
نعم ، هذا صحيح تمامًا. في الأساس ، بقدر ما تستطيع - على سبيل المثال ، التسلسل عندما تدخل المروحية وتهبط على السطح - عندما تتبع الكاميرات ويخرج الممثلون بالداخل إليها ، نعلم مدى ارتفاعها. لقد رأينا السلالم من قبل. لقد بذلنا جهدًا حقًا لعرض الطابق الذي كنا فيه. نحن نعلم مكان كل شيء ، لذلك عندما تأتي تلك المروحيات ونرى هؤلاء الأشخاص يصعدون من الأرض إلى الأسفل - ويتم هذا التسلسل الكامل في مرحلتين ونصف مع 24 كاميرا دفعة واحدة بدون تأثيرات رقمية - كل شيء انه حقيقي. نحن على السطح ونرى المروحية أعلاه ، يمكنك رؤيتها من الأسفل في نفس الوقت. ليس هناك قطع ولا شعور 'تم تصوير هذا بعد يومين.' لا ، كل شيء هناك. ترى نفس الأشخاص من كلا الزاويتين في نفس الوقت ، وهو أمر رائع للغاية. بالنسبة للجماهير ، يعرفون أن هناك حقيقة لهذا الأمر. يبدو الأمر في الأساس مثل الكاميرا التي تم التقاطها في المبنى مثل الأشخاص.
هل يمكنك الحديث عن تصوير الانفجارات في هذا الفيلم؟ هناك الكثير منهم ، وكلهم يبدون حقيقيين للغاية. هل كانت هناك أي لقطة على عارضات أزياء أو صور مصغرة؟
الوحيد الذي تم تصويره على صورة مصغرة هو الجزء العلوي من المبنى. [يضحك] من الواضح أننا لا نستطيع تفجير الجزء العلوي من المبنى. لكن العديد من الانفجارات الأخرى في المبنى هي في الواقع انفجارات حقيقية. على سبيل المثال ، عندما تأتي الشرطة بهذه السيارة و [أتباع Hans Gruber] يطلقون قاذفات الصواريخ عليها ، فهذا حقيقي. لقد قمنا بالفعل بتفجير جميع النوافذ في طابق واحد بعينه. قمنا بتصوير قاذفات الصواريخ تلك على سلك رفيع وأحرقنا تلك السيارة. يعرف الجمهور المبنى جيدًا بحيث لا يمكنك تزييفه بعد الآن. تصعد السيارة الدرجات الحقيقية للمبنى ، ويأتي الصاروخ إلى تلك السيارة مباشرة وينفجر ، وتنفجر جميع النوافذ في نفس الوقت أيضًا.
لسوء الحظ ، كان ذلك أمرًا مخيفًا للغاية لأنه كان مبنى جديدًا تمامًا. [يضحك] ماذا سيحدث عندما يتم تفجير جميع النوافذ في نفس الوقت ، وكيف يتم ضبط الوقت مع المؤثرات الخاصة العادية؟ قاموا بعمل رائع. كل هذا يحدث بشكل عرضي تقريبًا ، هل تعلم؟ نحن لا نصنع شيئًا كبيرًا منه. يحدث ذلك ، ثم ينفجر - نحن ننتقل بالفعل إلى الشيء التالي ، لذا فالأمر ليس كذلك جسر على نهر كواي حيث يستغرق الأمر عشرين دقيقة لتجهيزه بالكامل ، ثم أخيرًا ، أخيرًا ، يأتي الجسر وينفجر الجسر وينخفض القطار. لا ، كل هذا يحدث بشكل أسرع وهو أكثر واقعية. هذا أسلوب فريد جدًا لأفلام الحركة.
لقد صنعت أفلامًا لاحقة مع الكثير من المؤثرات المرئية ، لكن لا شيء يضاهي التأثيرات الحقيقية. أي شيء تفعله بالتأثيرات الرقمية ، في جزء من الثانية يمكنك أن ترى على الفور وتشعر أنه مزيف. أيضًا ، بالنسبة للممثلين ، لا يمكن التصرف وفقًا لجودة التأثيرات. في كثير من الأحيان ، لا أحد يعرف حتى الآن كيف سيبدو. يمكنك أن تقول ، 'أوه ، هذا سيحدث' ، لكن كيف يمكنك الرد على شيء لم يتم صنعه بعد ولم يتم إنشاؤه؟ من المستحيل أن يصبح الممثلون رائعين حقًا في تلك الأفلام. في هذا الفيلم ، يتعين على الممثلين الرد على الشيء الحقيقي. هم قريبون جدا من تلك الانفجارات. إنهم على قمة مصعد حقيقي يتجه صعودًا وهبوطًا!
በሌላ ወቅት የሚሞት 4
كنت تتحدث عن السطح الخارجي للمبنى وكيف يلعب دور شخصية في الفيلم ، ولكن فيما يتعلق بالجزء الداخلي للمبنى ، يمكن بسهولة أن يصبح مبنى المكاتب بيئة مملة جدًا. كيف شرعت في جعلها بيئة مثيرة؟ أعلم أنك كنت مسؤولاً عن الكثير من الدخان الذي رأيناه في الفيلم في تلك الممرات والأنابيب ، لكن ما الحيل الأخرى التي استخدمتها؟
هذه نقطة جيدة حقًا وسؤال جيد حقًا. عادة ما تستخدم المكاتب مصابيح الفلورسنت في السقف ، وهذا يجعل كل غرفة تقريبًا تبدو متشابهة. لذا ما فعلته هو ، في جيوب السقف المخفية ، أخفيت أضواء الفيلم. الصغار جدًا الذين كانوا جميعًا على المخفتات الرقمية ، حتى أتمكن من ضبط المستويات وإنشاء الظلام والبقع المضيئة أينما أردت أن تكون. آخر شيء كنت أحاول القيام به هو الحصول على هذا الضوء الأبيض الممل بشكل عام حيث تبدو كل غرفة متشابهة. في كثير من الأحيان ، على سبيل المثال في الأرضيات الفارغة حيث لا توجد أضواء حتى الآن ، يمكنني اللعب بذلك. ستوضع المصابيح الفلورية على الأرض في الإطار كما لو كانت هناك فقط ليتم تثبيتها في اليوم التالي. لذلك يمكنك اللعب بأوضاع الإضاءة التي لم تكن لتتوفر عليها عادةً إذا كان المبنى قد انتهى بالفعل. لذلك يمكنني أن أضيئه بشكل كبير وألعب به بأي شكل من الأشكال.
يمكنني تغيير إعدادات الإضاءة أثناء التصوير ، حتى. من الصعب حقًا أن تكون هذه المجموعات الكبيرة مضاءة لكل شيء في نفس الوقت ، لذلك غالبًا ما يتعين عليك تعتيم الأشياء وتحريكها بينما تتحرك الكاميرا من واحدة إلى أخرى. كان هذا إعدادًا معقدًا ، ولكن بمجرد أن تعتاد عليه ، عرف جميع الكهربائيين ما يجب عليهم فعله. لقد أدركوا بسرعة كيف يجب أن يعمل. بشكل أساسي ، تم دمج جميع الأضواء في المجموعة والموقع ، ولكن لا يمكنك رؤيتها أبدًا ما لم تكن معلقة من السقف أو مكسورة أو أشياء من هذا القبيل. هكذا تمكنا من خلق جو أكثر دراماتيكية.
هل كان في النص أن تكون تلك القطع الورقية المحترقة تطفو في الخلفية خلال تلك المواجهة الكبيرة؟
لا ، لم تكن هناك أشياء كثيرة في النص. [يضحك] لقد سألت كيف يمكن للنص أن يتغير كثيرًا أثناء التصوير نفسه ، وبطريقة ما ، بالنسبة لهذا الفيلم ، كان جيدًا حقًا. لأن متى بروس ويليس دخل المجموعة ، كان متاحًا قبل ثلاثة أيام من بدء الفيلم. لقد أنهى للتو المسلسل ضوء القمر ولم يكن شخصًا معروفًا بالأفلام بعد. لذلك كان على الجميع التعرف عليه ، وكان علينا أن نرى كيف يمكنه لعب الشخصية وما الذي يناسبه ، وكان هذا هو نفسه بالنسبة لجميع الشخصيات في الفيلم. لذا فإن الأسبوع الأول دائمًا ما يكون قليلًا من التجارب ، ثم ترى كيف ترتبط الشخصيات وكيف تتحدث. كان لا بد من إعادة كتابة الحوار مرات عديدة حيث تعرفنا على الممثلين وشعرنا بما كتب لهم ليقولوه. غالبًا ما تقرأ نصًا ولديك كل هذه السطور الرائعة ، ولكن إذا سمعتها في المجموعة ، فهي في غير مكانها بحيث يتعين عليك تغييرها.
لذلك تم تغيير الكثير من الأشياء ، وكنا محظوظين بوجود هذا المبنى الذي كان لا يزال فارغًا في الغالب ، حيث يمكننا القيام بذلك. إذا تم بناء جميع المجموعات ولم يعد لديك المزيد من الحرية ، فهذا صعب حقًا. لكن كانت لدينا هذه الفرصة الرائعة للعمل ومعرفة التوتر بين الشخصيتين. أنت لا تعرف حتى ترى هذين الممثلين معًا. إنها لا تزال نفس القصة إلى حد ما ، لكن كثافة المشاهد تغيرت قليلاً.
التسلسل الذي يسقط فيه هانز جروبر في النهاية: لقد سمعت أن هناك عد تنازلي لذلك وتم إطلاق سراح آلان ريكمان في وقت غير متوقع للحصول على رد فعل حقيقي عندما سقط. هل هذا صحيح؟
نعم ، كان الأمر صعبًا حقًا. عندما ترى هذه اللقطات تحدث ، فإنها تظهر دائمًا على شاشة زرقاء ، وقد أردنا ذلك - أهم رد فعل على وجه الشخص هو الثانية الأولى. إذا سقط شخص بعيدًا عن الكاميرا في حالة سقوط حر ، فإنه ينتقل بسرعة عالية بحيث لا يمكنك الحصول على التركيز البؤري بشكل صحيح. لهذا السبب لا أحد يفعل ذلك. لذلك كان علينا تصميم نظام حيث يوجد جهاز كمبيوتر يحاول ضبط التركيز على إيقاع السرعة التي ينخفض بها ، لذلك كان علينا القيام بمحاولتين مختلفتين لأشخاص مختلفين. لقد كانت منصة صعبة حقًا لأنه لم يقم أحد بذلك من قبل ، وكانت لقطة مقربة كبيرة حقًا. لا أعرف ما إذا كنت تتذكر ، لكن هذا صحيح في وجهه ، في عينيه تمامًا. إنه أيضًا بالحركة البطيئة ، لذا فإن أي شيء قد يكون خارج نطاق التركيز سيكون خارج نطاق التركيز لفترة طويلة. كان التركيز صعبًا للغاية ولم يتمكن أي مجتذب تركيز من فهمه بشكل صحيح. سيكون من المستحيل. تمكنا أخيرًا من القيام بذلك بشكل صحيح.
ونعم ، لا يجب أن تخبر [ممثلًا] متى بالضبط [ستسقطه] ، لأنه إذا قلت ، 'سنقوم بإسقاطك عند 3' ، فسيستجيبون دائمًا لجزء بسيط من الثانية في وقت مبكر. في كثير من الأحيان يكون من الأفضل الانتظار قليلاً ، قم بعمل '1 ، 2 ، 3 ...' ثم يميل الممثل إلى الارتباك قليلاً ، ثم تسقط ، ثم تحصل على أفضل رد فعل. [يضحك]
الشيء الذي يدور حول جذب التركيز مذهل. لم أفكر في ذلك من قبل ، لكن بالتاكيد لابد أنه كان صعبًا للغاية.
هو كذلك ، لأنه يذهب سريع جدا . يبدأ على بعد قدمين من العدسة ، ثم ينتقل من قدمين إلى سبعين في أي وقت من الأوقات. لذا ، إذا كنت تريد أن يكون كل إطار صغير من ذلك ، مئات الإطارات ، في بؤرة التركيز ، فهذه مهمة مستحيلة. لقد كان في الأساس شيئًا تم اختراعه للجيش ، على ما أعتقد. كانوا فقط يجربون ذلك ، شركة صغيرة في الوادي. لم يفعلوا ذلك من قبل من أجل الفيلم أيضًا ، لقد فعلوا ذلك لنوع من تصوير الفيديو للجيش. لكنهم قاموا بتكييفها لنا ، وفي النهاية نجحت.
አንድ ወንድ እንደ እብድ እንዲናፍቅዎት እንዴት
هل أجريت الكثير من الاختبارات والإعداد لذلك قبل أن يتم توصيل Alan Rickman؟ كم مرة فعل؟
أعتقد أنه قام بثلاث لقطات. في بعض الأحيان ، غالبًا ما يكون العرض الأول هو رد فعل مفاجئ. لكننا لم نكن نريد المفاجأة فقط. كان لابد من إدراك أنه سيموت. عليك أن تعطي الممثل ... في حالة كهذه ، من الأفضل تقريبًا جعلهم يتأكدون من أنه عندما يسقط ، سيكون آمنًا عندما يصل إلى القاع. لأنه سوف يسقط على وسادة هوائية كبيرة في الأسفل هناك. يشعر معظم الممثلين بالقلق الشديد بشأن كل تلك الأعمال المثيرة ، وهم محقون في ذلك ، ويجب أن يتم القيام بها بأمان. بمجرد أن يعرفوا أنه آمن ، يمكنهم التصرف. ولكن بعد ذلك لا يزال يتعين عليك تحديد الوقت المناسب. لذلك لا يزال يتعين عليك مفاجأته عندما تنتهي الأمور حقًا.
في هل تعلمت صناعة هذا الفيلم الذي أحضرته معك في بقية حياتك المهنية؟
أعتقد أن المرونة هي أهم شيء. إنه ليس شيئًا يحتل مرتبة عالية في قائمة الاحتمالات في تلك الأفلام ذات الميزانية الكبيرة. المرونة؟ هذا هو آخر شيء يريدونه ، لأنهم يريدون أن يسير كل شيء وفقًا للخطة. لكن بعض الأشياء لم يتم القيام بها من قبل ، وقمنا بأشياء بينما كنا نطلق النار ، سرعان ما قمنا بتجربة مشهد في مكان آخر للتأكد من أن هذا التأثير قد ينجح في اليوم التالي. كنا مستعدين تمامًا للانتقال بسرعة كبيرة من الطابق 43 إلى الطابق 39 ، حتى نتمكن من التحرك بسرعة كبيرة.
المرونة - إذا لم تنجح الأمور ، فكر فورًا في طريقة أخرى لحلها. إذا لم ينجح الأمر ، فلا تقبله فقط. ابحث عن طريقة لفهم الأمر بشكل صحيح واجعله ذا مغزى ودرامي ومشوق. هذا حقًا مفتاح. لا تستسلم أبدًا. تأكد من أنك تحصل عليه بشكل صحيح.
لماذا تعتقد أن هذا الفيلم لا يزال قائماً بعد 30 عامًا؟
أعتقد أن المشاهد ينجذب إلى الفيلم ، أساسًا ، لأنه بوتيرة عالية نسبيًا ويتحرك طوال الوقت. ويتحرك بطريقة يرون فيها شيئًا جديدًا وعليهم الانتباه إليه. في كثير من الأحيان ، سيجلس الجمهور فقط ويشاهد الفيلم ولا يشارك في الفيلم ، وأنا حقًا يعجبني كثيرًا إذا كان على الجمهور بذل جهد لمواكبة الفيلم ، مع سرد القصص ، والطريقة التي يتم سردها بها بشكل مرئي. . أعتقد أن هذا مهم حقًا ، خاصة بالنسبة إلى جمهور اليوم. دعهم لا يستمتعون بها فحسب ، بل دعهم يبذلون جهدًا لمتابعة القصة والشعور بالتوتر. كل لقطة في هذا الفيلم لها تشويق وتوتر معين. [عندما شاهدته مؤخرًا] ، فوجئت كيف أنه لا يزال فيلمًا جيدًا! لا يزال قائما بشكل جيد. لا يزال يشعر بالانتعاش ، وهو أمر يصعب جدًا قوله عن الأفلام التي يبلغ عمرها ثلاثين عامًا.
ما هو الشيء الذي تفخر به أكثر الصعب ؟
ما أعجبني حقًا هو أنه لم يكن أبدًا يتعلق بالتقاط صور جميلة. كان الأمر دائمًا يتعلق بالتقاط اللقطات المهمة للغاية. يعرف أي مصور سينمائي أنه من الرائع التقاط صور جميلة ، لكنها أيضًا مملة بعض الشيء. تميل اللقطات الجميلة إلى إبعادك عن القصة ، فهي تشتت انتباهك. أنا أحب إلى حد كبير اللقطات الدرامية ، حيث تكون الأشياء أكثر قتامة أو لا يمكنك رؤيتها جيدًا أو هناك مشاعل فيها. كل تلك المشاعل في الفيلم ، أيضًا ، تلك عن قصد ، بالمناسبة. لأنه حقيقي - هكذا سيحدث. عندما تحدث الأشياء بسرعة ، لديك مشاعل. هذا يشبه ما لدينا في الحياة الواقعية أيضًا. عندما تكون في الليل وترى سيارات الشرطة قادمة ، كل ما تراه هو الأضواء الساطعة والمشاعل ، لا يمكنك رؤية كل شيء بشكل صحيح. هذا التوتر ، تلك الدراما ، لا يتعلق بالجمال. إنه يتعلق حقًا بالإلحاح المرئي ، وهذا الإلحاح المرئي يجعل هذا الفيلم صورة رائعة.
